La Campana is a dual character sound object on the one hand, it is a musical instrument, on the other, is an object whose ring serves either to call or beep as in Christian churches to call mass to warn of the arrival of someone with a property (it was for centuries what we now call doorbell and he continues to this use in many homes). It is difficult to date the birth of this object as found in many cultures old, either metal, stone or mud. It is known that the Egyptians knew, as did the ancient Chinese and several pre-Hispanic peoples of what is now known as Mexico. It is then a universal object whose oldest specimens have more than four thousand years old.
Alejandro Santiago, has proposed to develop a project unprecedented in the history of art with the theme of bells. It is a sculptural installation as a major symbolic explained below: Working with a master-founder of bells and a team of artisans in copper, Alexander aims to develop a large set of bells sculptures but do not lose their sound quality. The idea is to launch a campaign for each country in the world (over 220) and a bell for each ethnic group in Mexico (57), ie a total of approximately 290 pieces. The project will be done in the next twelve months and is looking to form part of the celebrations for the Bicentennial of Mexican Independence. As we all know, the call of bells that made the priest Miguel Hidalgo y Costilla, is the act that started the revolution of independence of our country, so the art installation is remarkably akin to remembrance.
The idea is that once carried the bells, hung in a row are placed in a park or square, so that the public can play at will the bell of the country or ethnic group with which you most identify or call attention aesthetically. The symbolic bet is that the musical sound of these objects is a metaphor for the unity of peoples, of harmony that we must build to make a music solidarity that unites us as human town and put aside the divisions of race, culture, geographical origin, social status, etc., and is no doubt that music is a universal language that everyone can understand and that all cultures around the world have developed.
The more than 290 pieces will be developed in multiple forms, some inspired by bells, bells, bells traditional, but there will be bells cubic or pyramidal, single or multiple campaigns, some sober and clean, others decorated baroque. Each piece will have a unique personality, will be unique and its final form will depend on what the culture means you represent the artist and therefore inspire you to develop. There will also be different sizes, from some monumental to those of a modest size, but the idea is that the whole cast their sound helped by the ordinary citizen, for that music is made collectively and anonymously, intended to symbolize a language all Notes from a babel that instead of being the confusion of languages embody the idea of human town building a common destiny.
The "Sonar" by Alejandro Santiago is preceded by the development of his monumental 2501 work llamadazo migrants, who developed the same number of size clay sculptures that embody the number of people who have left their hometown as migrants to the States America in search of work, which dealt with one of the most topical issues. The sample of that work began in the Forum of Cultures in Monterrey, where he was the most visited exhibition and cataloged by the public as the most important event. Thus, this monumental new project, bring the momentum from that and another 380 being developed alongside the monumental sculptures inspired diableros or stevedores of the Central Supplies of Oaxaca and Mexico City.
This triad of projects that combine sculptural installation, Alejandro Santiago renewed his creative proposal and became one of the most important artists of Oaxaca and Mexico. In fact, the national tour of 25 001 migrants, internationalized with the installation of the sculptures in Central Park in New York. These facts serve to show the feasibility of the project based on previous experience of the author in work car ' monumental character
Proyecto artístico Sonar
La Campana es un objeto sonoro de carácter dual, por un lado, se trata de un instrumento musical, por el otro, es un objeto cuyo repicar sirve ya sea para hacer un llamado o señal sonora como en las iglesias cristianas al llamar a misa, para avisar de la llegada de alguien a una propiedad (fue durante siglos lo que hoy llamamos timbre de puerta y se le sigue dando ese uso en muchas casas). Resulta difícil datar el nacimiento de este objeto puesto que se encuentra en muchas de las culturas antiguas, ya sea de metal, piedra o barro. Se sabe que los egipcios lo conocían, lo mismo que los antiguos chinos y varios pueblos prehispánicos de lo que hoy conocemos como México. Es entonces un objeto universal cuyos ejemplares más antiguos tienen más de cuatro mil años de antigüedad.
Alejandro Santiago, se ha propuesto desarrollar un proyecto sin precedentes en la historia del arte con el tema de campanas. Se trata de una instalación escultórica cuya fuerte carga simbólica explicamos a continuación: Trabajando con un maestro fundidor de campanas y un equipo de artesanos del cobre, Alejandro pretende desarrollar un conjunto grande de campanas escultóricas pero que no pierdan su cualidad sonora. La idea es realizar una campana por cada país del mundo (más de 220) y una campana por cada etnia de México (57), es decir, un total aproximado de 290 piezas. El proyecto pretende ser realizado en los siguientes doce meses y se busca que forme parte de los festejos por el Bicentenario de la Independencia Mexicana. Como es de todos sabido, el llamado de campanas que hizo el cura Miguel Hidalgo y Costilla, es el acto con el que arranca la revolución independentista de nuestro país, por lo que la instalación artística resulta notablemente afín con su conmemoración.
La idea es que una vez realizadas las campanas, se coloquen en hilera colgadas en algún parque o plaza, de tal forma que el público pueda tocar a su antojo la campana del país o etnia con la que se identifique o que más le llame la atención estéticamente. La apuesta simbólica es que el sonido musical de estos objetos sea una metáfora de la unión de los pueblos, de la armonía que debemos construir para hacer una música solidaria, que nos hermane como pueblo humano y deje de lado las divisiones por raza, cultura, origen geográfico, estrato social, etcétera, y es que sin duda la música es un lenguaje universal, que todos podemos comprender y que todas las culturas del mundo han desarrollado.
Las más de 290 piezas serán desarrolladas en formas múltiples, algunas inspiradas en cencerros, campanas tradicionales o cascabeles, pero también habrá campanas cúbicas o piramidales, campanas individuales o múltiples, algunas sobrias y limpias, otras barrocamente decoradas. Cada pieza tendrá una personalidad singular, será única y su forma final dependerá de lo que la cultura a la que represente le signifique al artista y por lo tanto lo inspire a desarrollar. Habrá también diversidad de tamaños, desde algunas monumentales hasta otras de dimensiones modestas, pero la idea es que el conjunto lance su sonido ayudado por el ciudadano común y corriente, para que se haga esa música colectiva y anónima que pretende simbolizar un lenguaje de todos, notas de un babel que en lugar de ser la confusión de las lenguas encarnen la idea del pueblo humano construyendo un destino común.
Este “Sonar” de Alejandro Santiago viene precedido por el desarrollo de su monumental trabajo llamadazo 2501 migrantes, en el que desarrolló igual número de esculturas de barro tamaño natural que encarnan el número de personas que han salido de su pueblo natal como migrantes hacia los Estados Unidos en busca de trabajo, y con lo que abordó uno de los temas de mayor actualidad. La muestra de aquel trabajó inició en el Forum de las Culturas de Monterrey, donde fue la exposición más visitada y la catalogada por el público como la más importante del evento. Así pues, este nuevo proyecto monumental, trae el impulso de aquel y de otro que está desarrollando paralelamente de 380 esculturas monumentales inspiradas en los diableros o estibadores de la Central de Abastos de Oaxaca y la Ciudad de México.
Con esta triada de proyectos que combinan lo escultórico con la instalación, Alejandro Santiago renovó su propuesta creativa y se convirtió en uno de los artistas más destacados de Oaxaca y México. De hecho, la gira nacional de su 25001 migrantes, se internacionalizará con la instalación de las esculturas en el Central Park de Nueva York. Estos antecedentes nos sirven para mostrar la viabilidad del proyecto con base en la experiencia previa del autor en trabajos de caracter monumental.